El libro expone los conceptos filosóficos más significativos en la constitución de la historia del arte como disciplina. Se concentra en las nociones de arte y progreso de Vasari, Winckelmann o Kant, ilustrando e interpretando los contextos artísticos y culturales en los que surgen sus ideas.
Esta obra es una aproximación crítica al estudio de las relaciones de Manolo Millares Sall (1926-1972) con la historia de su convulso tiempo y la influencia de éste en la pintura, en su creación en general. Partiendo de una imagen guardada por Millares en su álbum personal de recuerdos, la fotografía de 1945 de los Mussolini colgados en la plaza Loreto de Milán, el autor revisa la conmoción que los tiempos en los que vivió, y el conocimiento de ciertos hechos trágicos de los mismos, derivaron hacia su sentido artístico. La destrucción y el amor corrían parejos por páramos descoyuntados, escribiría el artista en 1959. Contando con numeroso material inédito e imágenes conservadas en su estudio, y recopilando documentos en largos años de investigación, el desarrollo del libro se produce a través de tres capítulos: Cuelgan los cadáveres; ¿Cómo representar el cuerpo tras el holocausto? y Los ojos doloridos. En cierta medida en esta aproximación al corpus creativo de un artista tan complejo como Manolo Millares y el análisis de la época en la que vivió. Alfonso de la Torre aborda una foto-fija de la historia euro-pea más reciente y sirve para comprender...
La guía definitiva y creativa sobre el fascinante mundo del color. Práctico e inspirador, este manual del color ha sido creado para convertirse en la referencia visual definitiva para todos los artistas y todo aquel interesado en las actividades visuales creativas. Con más de 1.000 ilustraciones, fotografías y muestras de color, este libro constituye en sí mismo una obra de arte. Incluye: ¿Qué es el color? (pinturas, pigmentos y teoría); Color a color (recorrido por las cajas de pinturas); Consejos creativos (ideas y técnicas de artistas en activo); Índice de colores (Más de 450 colores de los principales fabricantes)
Este Manual comprende el análisis de la literatura artística española desde la aparición de la imprenta y su difusión en el siglo XVI hasta finales del XIX, dividido en dos volúmenes: el primero de ellos dedicado al período comprendido entre aquella centuria y el XVIII, y el segundo a ésta última.
Gliptodonte ha tenido como finalidad profundizar en el proceso creativo de la imagen y hemos partido de relacionar tres aspectos que intervienen en la creación artística. En primer lugar, se ha planteado trabajar con un método de estimulación del pensamiento creador, el método Roukes, basado en los principios de la sinéctica aplicada a la creación artística. En segundo lugar, se ha propuesto la realización de una serie de imágenes a un nutrido grupo de artistas que se han comprometido con los objetivos de esta investigación. Y por último, este proyecto ha implicado aplicar el proceso de la serigrafía digital para la ejecución de las imágenes finales. La integración de cada una de estas variables ha aportado al proyecto una singularidad, una variedad y unas consecuencias visuales y conceptuales que no eran previsibles en sus inicios. El método Roukes ha proporcionado las pautas iniciales de creación para que partiendo de la escena inicial de un gliptodonte, común para todos los artistas, se fueran generando unos resultados de naturaleza conceptual y gráfica muy diferenciada y singular. La condición de proporcionar a cada artista tres acciones verbales que...
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En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no debería iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagónico y la arquitectura pedagógica emige hacia un sistema dialógico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporáneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero específicamente desde las enseñanzas medias, entienden la educación y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las prácticas artísticas y las educativas se reconcilien.
Como en el mítico cartoon del New Yorker, el artista Pablo Helguera, recupera la técnica de la caricatura para generar un retrato exagerado y a veces distorsionado del mundo del arte. Este libro compila una selección de 187 dibujos, por primera vez traducidos al español por el artista Álvaro Perdices, que Helguera publica entre los años 2009 y 2016. Esta edición cuenta con el prólogo del crítico y curator Octavio Zaya.
Un manual integral para usar la cámara del iPhone 12 Pro. La mejor cámara para tomar una fotografía cuando te surja la oportunidad, es la que tienes en tus manos, especialmente cuando esa cámara es el iPhone 12 Pro. Optimiza el uso de tu iPhone 12 para hacer fotos maravillosas. Una guía completa para usar la cámara del iPhone 12 Pro. La mejor cámara para fotografiar cuando surge la oportunidad de hacer una sesión de fotos es la que tienes en tus manos, especialmente cuando esa cámara es el iPhone 12 Pro. La pregunta entonces es, ¿estás aprovechando al máximo esta increíble herramienta que tienes en tu bolsillo? ¿Piensas que las fotos que tomas son las de un aficionado por lo borrosas que parecen y lo muy diferentes que son a las del tipo de foto que tenías pensado hacer? Si te sucede así, pero quieres ser capaz de tomar fotos espectaculares con tu iPhone, entonces este libro es para ti. Después de analizar este manual, deberías sentirte cómodo tomando fantásticas fotos con tu iPhone 12 Pro, incluso en condiciones de poca luminosidad. Adquirirás también las habilidades necesarias para capturar fantásticos retratos de personas y diseñarlos de tal forma que...
La noción general que se tiene del arte japonés clásico es que tanto éste como la cultura que lo produjo eran pastoriles, embebidos en el paisaje y la imaginería floral. Si bien esto es en parte cierto, precisamente una de las grandes épocas en el arte japonés aconteció durante el desarrollo de la cultura urbana en el periodo Edo. De hecho, esta etapa tomó el nombre de la espléndida Edo (actual Tokio), sede del poder del sogunato Tokugawa durante aproximadamente dos centurias. Junto con la ciudad imperial de Kioto y las ciudades portuarias de Osaka y Nagasaki, Edo alimentó una magnífica tradición de pintura, caligrafía, grabado, cerámica, arquitectura, trabajo textil y lacado. En un nuevo y refrescante estudio del arte del Japón Edo, Christine Guth hace un recorrido por este arte y sus artistas desde una inusual perspectiva urbana. Del mismo modo que cada ciudad creó su entorno social, político y económico distintivo, su arte adquirió un sabor y una estética únicos, lo cual contribuyó al desarrollo de la identidad independiente de cada centro. Cuando más tarde Japón se enfrentó a la cultura europea en su propio territorio, el arte japonés comenzó a...
Este libro es una excelente síntesis del arte español, desde la Prehistoria hasta nuestros días. En todos los casos son estudios profundos y documentados de las distintas etapas artísticas, de los movimientos que las crearon, de los artistas y sus obras más destacadas, tanto de obras pictóricas como escultóricas, arquitectónicas y urbanísticas. Todos los autores son Catedráticos y profesores de las universidades españolas y de alguna de los Estados Unidos, los cuales han escrito un manual de arte fundamental y necesario, claro y de fácil manejo, con rigor histórico y acompañado de cerca de mil imágenes de las obras pictóricas, escultóricas, vistas de monumentos, catedrales, edificios, planos, mapas, plantas y alzados, y finalmente acompañado de un índice de lugares, artistas y obras con más de 5.000 voces.