El oficial Rubão siempre fue un servidor público esforzado que, como tantos otros policías honestos que trabajan en la corporación militar, lucha para ganarse su lugarcito al sol. Pero sucedió que, luego de tanto tiempo experimentando aquella rutina de tener que enfrentar cosas tan pesadas y a veces sin solución, su personalidad antes tranquila y suave, determinado día acaba transformándose completamente.
Versión libre del clásico Romeo y Julieta de W. Shakespeare. Los conflictos profundamente humanos y sociales de La tragedia de Romeo y Julieta de William Shakespeare han sobrevivido las épocas, las modas y los estilos, y a través de los siglos continúan hablándonos de nosotros mismos. El amor, los celos, las rivalidades, la violencia inútil y las muertes incomprensibles nos siguen perteneciendo. Esta obra retoma la historia en el marco de una escuela secundaria, donde dos divisiones rivales de quinto año reviven esta tragedia mientras están ensayando la obra original, estableciendo un paralelismo entre la realidad escolar y la obra de Shakespeare. En esta versión dirigida a los jóvenes, el humor y los conflictos cotidianos conviven con el teatro clásico, facilitando el camino de acceso a las obras de la literatura universal.
"Sentate, tenemos que hablar" es una comedia en cuatro actos que cuenta un día en la vida de Mariano; un hombre modelo jefe de familia, con una hermosa y devota esposa, una hija y un hijo sin vicios ni maldad. Su status económico es elevado, su carrera es brillante y, además, tiene un terrible secreto. Pero ¿Qué pasa cuando ese secreto reencarna en cuerpo y alma frente tuyo y ya no podés hacer más que enfrentarte a él? En este día ocurren sucesos que amenazan su estilo de vida y debe tomar decisiones que pueden cambiar todo su esquema.
Alejandro Zambra vuelve en grande a la novela con este magnífico libro sobre familias hechizas, poetas y poetastros. Una hermosa, desenfadada y seriamente divertida declaración de amor a la poesía. Durante buena parte de esta novela Gonzalo es un poetastro que quiere ser poeta y un padrastro que se comporta como si fuera el padre biológico de Vicente, un niño adicto a la comida para gatos que años más tarde se niega a estudiar en la universidad porque su sueño principal es convertirse –también– en poeta, a pesar de los consejos de Carla, su orgullosamente solitaria madre, y de León, un padre mediocre dedicado a coleccionar autitos de juguete. El poderoso mito de la poesía chilena –un personaje secundario dice, aludiendo a los veredictos de la Academia Sueca, que los chilenos son bicampeones mundiales de poesía– es revisitado y cuestionado por Pru, una periodista gringa que se convierte en testigo accidental de ese esquivo e intenso mundo de héroes e impostores literarios. «La verdadera seriedad es cómica», decía Nicanor Parra, y esta novela sobre poetas que desprecian las novelas lo demuestra brillantemente. El laberinto masculino actual, los trágicos...
La concepción de un envejecimiento proactivo y creativo fundamenta la necesidad de explorar las vivencias del AM en la complejidad de la cotidianidad, donde se rescatarán las potencialidades que se despliegan en la construcción de su propio proyecto de vida. El presente estudio -cualitativo y fenomenológico- tiene como propósito el interpretar situaciones de la vida cotidiana de los AM que sostienen una adaptación activa y creativa, a través de sus historias de vida. Conocer la realidad desde las voces de sus protagonistas permitirá redimensionar el concepto de creatividad de la persona AM e incorporar una nueva dimensión a las representaciones sociales respecto a estas personas. Se espera aportar información relevante para la transferencia de conocimientos en disciplinas vinculadas con las Ciencias Humanas y Sociales, desde una visión salutogénica y promotora de salud, y además la generación de investigaciones interdisciplinarias e intersectoriales, que brinden conocimientos para el fundamento de la elaboración o revisión de programas y actividades específicas que estimulen el desarrollo de un envejecimiento pleno y saludable.
Novela clave en la literatura latinoamericana del siglo veintiuno, Vivir abajo es un libro de aventuras, un relato de horror, un misterio policial, una historia hecha de mil historias y una crónica de viajes por los territorios de la locura y el espanto. También es una novela de humor quijotesco, poblada por artistas enloquecidos, espías eruditos, poetas fantasmales y venganzas equivocadas. Comienza en Perú, cuando un cineasta americano comete un tenebroso homicidio en el sótano de una casa el día de la captura de Abimael Guzmán, líder de Sendero Luminoso. La prehistoria de ese crimen viene de veinticinco años antes y su solución tomará otros veinticinco. El lector descubrirá maravillado cómo las piezas del enigma emergen de catacumbas, manicomios y cárceles subterráneas a lo largo de un viaje infinito por los oscuros calabozos de la historia de América Latina, Europa y los Estados Unidos.
Vicky, con diez años, sigue divirtiéndonos con más cuentos. Nos transmite su cuota de dulzura e imaginación con sus relatos, nos cuenta lo que la ocupa durante una tarde en la cocina, entre taza y taza de leche. Con relatos inspirados en la vida cotidiana y otros más surrealistas, esta niña nos llevará a viajar y disfrutar de su mundo. Una amiga del colegio debe emigrar por el trabajo de sus padres; una nena amante de las plantas supera el hecho de que una tormenta le arrancó algunas; el impacto que reciben un par de abuelos cuando se enteran de que van a tener una nieta. Vicky nos comparte sus relatos para que otros nenes cuenten con la compañía de su dulce discurso, especialmente durante el solitario desafío de irse a dormir.
"Existen acontecimientos históricos tan atroces, tan brutalmente inhumanos, que no dan lugar a ninguna interpretación. Por eso el simple hecho de hacer referencia a ellos ya es una forma de condena. Agazapados se centra en la historia del capitán Alberto “El Dentista” Pinzón, un ex represor de la dictadura cívico-militar argentina, y de Adela, una mujer perteneciente a la clase trabajadora que lo asiste con su presunta enfermedad. Juan Carrá nos propone una novela dinámica, realista en el sentido más crudo del término, con un exquisito manejo de la tensión narrativa. Parte de esa tensión surge del contraste entre los dos personajes principales, con historias de vida disímiles, pero reunidos a partir de la necesidad de liberarse de sus miserias. Hay una pregunta, casi un dilema ético, que se va gestando desde el comienzo de la novela y que se apodera del lector conforme avanza la historia: hasta dónde puede llegar una persona cuando ya no le queda nada por perder". —Francisco Moulia
Premio Nacional de Novela Bolivia 2006 El asesinato de un niño en el colegio Irlandés despierta la torcida imaginación de un estudiante, quien arma el rompecabezas de este hecho mientras descubre la literatura de Mario Vargas Llosa. Este atípico adolescente planea además la lenta muerte de su madre y la manera más rápida de conseguir dinero para pagar a una de sus compañeras de curso por una hora de sexo. Pero la historia del niño muerto no termina ahí: se convertirá mas adelante en el fantasma asesino que atraviesa el pasado y devela el rostro sin piel de la muerte. Con los años, la maldición del asesinato arrastra sin remedio a todos a quienes se involucraron en el crimen.
La Sombra de la dictadura es una novela de la vida real. Es una historia que vivió el pueblo paraguayo en la época de la dictadura, años de sufrimiento y de dolor, un buen día salió de la sombra a luchar por la paz y por la dignidad de su pueblo así empezó la lucha por derrocar al despiadado dictadura. Juan experimento la dictadura con su propia vida, por eso escribió tal como lo sintió los sufrimiento de su pueblo y de la familia paraguaya en aquella época. Fueron crueles los días, fueron días grises y dolorosos aquellos días para todos los pueblos. Escribió con su puño y dolor cada sufrimiento de su pueblo, quedara plasmada por siempre la historia de la familia de esta historia. Juan salió de su país en busca de nuevos horizonte, la dictadura no le dio oportunidad de sobresalir en nada así llego a la tierra de oportunidades y ahora vive en New York tratando de olvidar los tiempos sangrientos de la época de la dictadura.
Un libro para transitar con humor todo aquello que se supone deben hacer los padres y que tan solemnemente y al cohete explican los manuales que no tienen nada, absolutamente nada que ver con la realidad.
Un grupo de tres amigos que, gracias a la ayuda de un extraño GPS, logran viajar en el tiempo, hacia el futuro y hacia el pasado, y a partir de esos viajes, se verán envueltos en la resolución de un crimen.
En las páginas de este libro, los diferentes ejercicios propuestos se encuentran organizados, en forma consecutiva, desde los primeros días hasta el año de vida del bebé. A su vez, se brinda información relevante sobre las características y aptitudes propias de cada etapa.
“No hay idioma ni forma de hilar todo lo de adentro” dice Manuel, el poeta místico de los basurales, protagonista de “El buen destierro”, después de escapar de los abusos de su padre, para buscar la salvación. Y esa voluntad de intentar hilar todo lo de adentro, hacer con la palabra un idioma que dé sentido al mundo, a pesar de lo imposible, como una laica forma de salvación, podría ser también un camino para recorrer todo el teatro de Alfredo Staffolani. Hilar lo de adentro, la razón que reúne a los personajes en escena, que los lleva a conversar, a ir al pasado, a tratar de encontrar un sentido en el presente. La reunión, el tiempo y la memoria son tópicos que vuelven en todas las obras reunidas en este volumen. Personajes a los que el destino de la escena reúne, a veces en la intemperie, en el frío o en el matorral, que recuerdan, se cruzan y saturan la imaginación. Y esa forma de hablar, de pensar, de imaginar en escena, es lo que hace de la dramaturgia de este autor un lenguaje que no se le parece a nada. Un lenguaje pasado por la vida misma, por eso que es la vida cuando se fija en la memoria, que la palabra viene a hilar, como un hilo de salvación....
Inspirado en el espíritu de los viejos almacenes de campo, en los que se podía encontrar algo para cualquier miembro de la familia, fuera para trabajar, jugar, cocinar, cazar, reparar o sanarse. Era el único lugar para provisionarse e iban todos, sin importar la edad o la ocupación. Así Luis Pescetti, él mismo de una zona campesina trasladó su origen de espacios abiertos, pero a la vez combinada con haber vivido en distintas grandes ciudades de Latinoamérica. Ésa es la fuente y el vaso en que se sirven: cuentos, poemas, íntimos o absurdos. La prosa y la poesía conviven, apoyados uno contra otro, como bolsas de harina y azúcar, sea para la lectura solitaria o para compartir alrededor de algún fuego o café de sobremesa. Temas como el cansancio de una madre por la conducta de su hijo en la escuela, las cartas a Papá Noel, encontrar la vocación profesional, el tratamiento de género al escribir, las migraciones, el lenguaje de la ternura, los sueños, las peleas familiares, la misión de los astronautas, las crónicas del caribe hechas por unos misioneros que prefirieron quedarse, las familias felices y los niños que sobreviven a otras, el amor, la hoja en blanco y...
Antes de morir, Leila, apasionada de los libros y escritora frustrada, le deja a la hija sus diarios personales y una colección descomunal de fotos y videos familiares, junto con unas curiosas y detalladísimas instrucciones de qué hacer con todo eso. Al leerlos, Charo irá develando un costado de su madre que no conocía, buscando entender sobre todo ese periodo en que Leila pareció al mismo tiempo arrasada por un vendaval y el vendaval mismo, más ausente y más vital que nunca, ese tiempo en que sobrevino una serie de hechos perturbadores en el edificio donde vivían, cuando Charo aún era una niña, y que desató la culpa infinita de su madre. Pero ¿cómo sucedieron las cosas realmente? ¿Como las escribe Leila? ¿Como las recuerda Charo? ¿Como asegura la abuela Granny en su mal castellano, con esos ojos vencidos por el cansancio de intervenir y controlar todo? ¿O como dice Gloria, la vecina estrepitosa e impulsiva que en algún momento se convirtió en amiga? Leila insta a Charo a construir su propia versión, de los hechos y de su madre. Y en esa pesquisa, todos tendrán algo para decir. Una casa llena de gente se sumerge en los espacios privados y comunes de un...
Novelas románticas en las que se tratan temas y problemáticas actuales y que se centran en dos etapas de la vida: la adolescencia y los primeros años adultos. Historias que ahondan en la capacidad de resiliencia de sus protagonistas y que rescatan valores fundamentales como lo son: el amor, la amistad, la familia y el perdón, entre otros. Sinopsis de cada título: Carrusel, la historia de un amor Lucy conoció a Jamie, el amor de su vida, cuando no tenía más que cinco años. A pesar de la prohibición por parte del padre de Jamie, de que ellos fuesen amigos, los niños entablan una amistad desde el mismo día de conocerse. Los años pasan, y ellos crecen a la par del amor que se profesan. Logran mantener un noviazgo en secreto por casi dos años, pero un día son descubiertos y los separan a la fuerza. Jamie le prometió a Lucy que volvería por ella y que se casarían, pero siete años han pasado, y Lucy sigue aguardando... ¿Seguirá Jamie amándola, la recordará siquiera? ¿Volverá alguna vez para cumplir con su promesa? Esas son las preguntas que Lucy se hace, una y otra vez, mientras cada tardecita de viernes lo espera sentada frente al carrusel que fue testigo de su...
Una tira de humor judío fresco y original.
Una joven presionada por una vida tradicional decide mudarse a la capital del país a buscar nuevos horizontes, aunque trae consigo un gran peso por haber nacido mujer, además de la estigmatización de ser una «puta». Vive una vida turbulenta entre los mandatos sociales y su pareja violenta. ¿Podrá ser libre y vivir su vida?
"Bajo los escombros siempre hay un padre que busca su hijo. Un hijo que busca su padre". Si el teatro es un espejo, el teatro testimonial es más radical: acerca al espectador a sí mismo de manera implacable. Criadero y Padre nuestro, de Mariana de Althaus, condensan en su núcleo los precarios lazos de la maternidad y la paternidad, respectivamente, y nos revelan las fuerzas ocultas que nos determinan como familias. En Criadero, tres actrices exploran el llamado maternal como vocación, duda o necesidad. En Padre Nuestro, cuatro actores revelan cómo la huella indeleble del legado paterno los ha marcado para siempre. Todos ellos, mientras exponen en escena experiencias reales, alcanzan una verdad sobre sí mismos. En el origen del teatro de Mariana de Althaus, un nombre clave para entender la dramaturgia peruana contemporánea, hay un lamento y una urgencia. Estas dos obras, acompañadas en esta edición de un prólogo esclarecedor sobre la naturaleza y los retos del teatro testimonial, exponen su visión sobre el arte dramático: mirarnos resulta peligroso. Pero esa mirada puede sanar la herida invisible que nos ha gobernado.
Un matrimonio de apariencia normal, de repente cambia el curso de sus días por un descubrimiento que hace Valeria, quien no puede creer que Rubéen, su esposo, la traicione asíde esa forma. Desde ese día en que la verdad sale a la luz, nada volvió vuelve a ser igual. Puertas que se cierran, y otras que se abren, para invitar a Valeria a dar el primer paso y entrar a una nueva vida.¿Será capaz de lograrlo?
«Quizá haya que reconocerle a Rejtman el mérito de dar por perdida de antemano la mediación de los críticos y apelar directamente a la inteligencia de los lectores.» C.E. Feiling
Todas las infancias pasan, menos aquellas en las que los diagnósticos invalidantes, el sufrimiento y el dolor de existir detienen el tiempo, bloquean la imagen corporal, el juego, la relación con los otros y cuestionan la experiencia infantil. Los problemas en la infancia, ¿pueden interrumpir la temporalidad de la subjetividad, del desarrollo y la experiencia de los niños? El tiempo es un movimiento afectivo dinámico, vital, cambiante; siempre es otro que no se puede imaginar antes de vivirlo; no pertenece a nadie y mucho menos a los diagnosticadores. Los niños son sensibles espejos del tiempo. Las infancias desplegadas en esta obra no pueden reflejarse en ellos ni construir su memoria. Paralizados, acorralados en el cuerpo, en la acción, en los síntomas, o en los miedos nos demandan. ¿Seremos capaces de leer, escuchar, donar y crear el tiempo en devenir de los más chicos, los niños? "Todos los niños crecen, menos uno": así comienza la intrépida historia de Peter Pan. Y con ella se configura el eje de esta nueva propuesta de Esteban Levin.