Sinopsis del Libro

Tarantino se pasa a la literatura: la primera novela del cineasta más icónico de nuestra era. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2021 POR EL CULTURAL «Uno de sus mejores logros. [...] Un libro fetiche.» Carlos Zanón, Babelia Rick Dalton, un actor de televisión en decadencia, abocado al alcohol y en busca de un papel que lo redima, y Cliff Booth, su doble de escenas de acción y heroico veterano de guerra (con alguna que otra sombra), son los antihéroes de esta sorprendente novela, que va mucho más allá del final que vimos en el cine. Los acompañan algunos secundarios de lujo, figuras históricas, como Sharon Tate o Charles Manson, pero también otras inventadas e indiscernibles de las reales. Con todas ellas el autor construye un mundoúnico y original, irrepetible en ningún otro lugar salvo en su imaginación. Érase una vez en Hollywood es el insólito debut de Quentin Tarantino en la literatura, una deliciosa y brutal primera novela. Con esta nueva muesca en su trayectoria propone, cómo no, nuevas reglas para el género de la novelización, pues logra voltear la historia que nos mostró en la gran pantalla. Todos los personajes, escenas y tramas que aquí nos ofrece --con diálogos y descripciones marca de la casa-- no solo expanden el universo fílmico de Tarantino sino que nos presentan a un narrador con un talento excepcional. La crítica ha dicho: «El director ha conseguido llevar a la prosa su inconfundible estilo fílmico, mezclándolo con eruditas referencias a oscuras series de televisión y películas.» Luis Pablo Beauregard, El País «No hay un libro igual a la venta.» Rockdelux «Luz, cámara, ¡novela! Un calentar motores para el futuro de Tarantino: [esta] novela es tan buena como la película. Y viceversa.» Rodrigo Fresán, ABC «Una nueva visión del talento narrativo de Tarantino [que] demuestra que, además de director, también puede ser considerado como un verdadero autor. [...] Un primer esfuerzo sólido como una roca.» Tim Brinkhof, Esquire «Ya era hora. Parecía que Quentin Tarantino nunca iba a formar parte del mundo literario. Imposible que fuera otra editorial.» Uppers «Pulp, descarnada y nostálgica.» Nuria Azancot, El Cultural «Si algo nos ha enseñado Tarantino en su carrera es que el cine no es solo imagen. Ha demostrado que el guion es imprescindible, y ha escrito algunos diálogos que quedarán grabados en la historia del séptimo arte. [...] Una novela inteligente, una carta de amor al cine y a toda una época. Un deleite para todos sus seguidores.» Ahora qué leo (La Sexta) «Una deliciosa y brutal primera novela con la que, marca de la casa, trastoca todas las normas preestablecidas del género. [...] Un narrador con un talento excepcional.» Oriol Rodríguez, El Nacional «Si Tarantino deja el cine para dedicarse a la literatura, también saldremos ganando, porque esta novela es excelente y demuestra que además de tener una capacidad innata para crear imágenes fluidas y perdurables, también es un espléndido constructor de tramas y escritor de diálogos.» Quim Casas, El Periódico «La primera novela de Quentin Tarantino es, citando una frase de Pulp Fiction, un sabroso refresco. [...] Él lo ha pillado: la cultura pop es la mitología de los estadounidenses. [...] En este libro, Tarantino hace que parezca fácil escribir una historia y, en mi opinión, es lo más complicado que hay.» Dwight Garner, The New York Times «Igual que Elmore Leonard, no le preocupa la corriente literaria dominante. Leí este libro de una sentada, como si estuviera viendo una película.» Peter Bradshaw, The Guardian «Una obra de arte literario por derecho propio.» Donna Seaman, Booklist

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Quentin Tarantino es un director, guionista, productor y actor estadounidense, ampliamente reconocido como uno de los cineastas más influyentes y distintivos de su generación. Nació el 27 de marzo de 1963 en Knoxville, Tennessee, y se trasladó a Los Ángeles, California, a una edad temprana. Desde su infancia, Tarantino estuvo expuesto al cine y a la cultura popular, lo que forjó su amor por el séptimo arte. A menudo citaba a cineastas como Martin Scorsese, Brian De Palma y Federico Fellini como influencias decisivas en su estilo narrativo.

Antes de alcanzar la fama, Tarantino trabajó en una tienda de alquiler de videos llamada Video Archives, donde se sumergió en el mundo del cine, viendo y analizando numerosas películas. Este tiempo le permitió desarrollar su peculiar estilo cinematográfico, que amalgama géneros diversos y juega con referencias culturales. Su carrera dio un giro decisivo en 1992, cuando presentó su primer largometraje, Reservoir Dogs, que se convirtió en un éxito de culto debido a su diálogo mordaz y su estructura no lineal. La película fue aclamada por la crítica y marcó el inicio de su ascenso en Hollywood.

El verdadero reconocimiento de Tarantino llegó con su segundo filme, Pulp Fiction (1994). Esta obra maestra del cine moderno no solo ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sino que también revitalizó el cine independiente en la década de los 90. La película es conocida por su narrativa entrelazada, sus personajes memorables y su innovador uso de la música, que incluyó canciones clásicas que complementaban las escenas de manera magistral. Pulp Fiction fue un éxito comercial y de crítica, y recibió varios premios, incluidos el Oscar al Mejor Guion Original.

Filmografía destacada:
- Reservoir Dogs (1992)
- Pulp Fiction (1994)
- Jackie Brown (1997)
- Kill Bill: Vol. 1 (2003)
- Kill Bill: Vol. 2 (2004)
- Inglourious Basterds (2009)
- Django Unchained (2012)
- The Hateful Eight (2015)
- Once Upon a Time in Hollywood (2019)

La obra de Tarantino se caracteriza por un estilo único, que combina diálogos ingeniosos, referencias culturales y una narrativa no lineal. Sus películas a menudo incluyen elementos de violencia estilizada, homenaje a géneros cinematográficos como el western, el cine de explotación y el cine de kung-fu, así como un fuerte enfoque en la construcción de personajes. Otro aspecto notable de su trabajo es la inclusión de personajes femeninos fuertes, quienes suelen estar al centro de la acción.

En 2009, Tarantino lanzó Inglourious Basterds, una película que reinterpretó la historia de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en un grupo de soldados judíos que buscan vengar la opresión de su pueblo. La película fue aclamada tanto por su audacia como por la actuación de Christoph Waltz, quien ganó un Oscar por su papel del villano Hans Landa. En 2012, Tarantino continuó su exploración de la violencia y la injusticia racial con Django Unchained, que logró un notable éxito en taquilla y también fue galardonado con el Oscar al Mejor Guion Original.

En 2015, estrenó The Hateful Eight, un western que se desarrolla casi en su totalidad en un solo lugar, continuando su exploración de la traición y la moralidad en situaciones extremas. Finalmente, en 2019, Tarantino presentó Once Upon a Time in Hollywood, una carta de amor a la era dorada de Hollywood que explora la vida de un actor en decadencia y su doble, en medio del trasfondo de los asesinatos de la familia Manson. Esta película recibió múltiples nominaciones y premios, consolidando aún más su legado en la industria cinematográfica.

Fuera de su carrera como director, Tarantino también ha trabajado en colaboración con otros cineastas y ha participado como actor en varias producciones. A menudo, hace cameos en sus películas y se ha involucrado en proyectos relacionados con la música y la crítica cinematográfica. Con su estilo inconfundible y su enfoque original, Quentin Tarantino ha dejado una huella indeleble en el cine contemporáneo, desafiando las normas y expandiendo los límites de la narrativa cinematográfica.